完成した映画のフェス上映時の感想一部

（批評・韓国・全州ショート 2023）

私たちは映画を見る。そしてそこには多くの姿が映し出されている。人が登場したり、遠い視野で眺める背景が見えたり、私たちはそれを見る。私たちはそれを見る。映画はどのような物語を語っているのだろうか。私たちは映画が何を語っているのかを解明しなければならないのだろうか。いや、映画は必ずしもどのような物語を含んでいなければならないのだろうか。ここに、いくつかの村（PUEBLO）の情景を収めた映画がある。音のない静かな映画。もしかしたら、だからこそ、私たちは映像が見せるイメージにもっと注意を払うことができるのかもしれない。人がいる。動くべき人と、とどまるべき人。夢を見る人、夢しかない人、あるいは夢すらない人。ある信心深い信仰を主張する人もいれば、それに軽く向き合う人もいる。あるいは、軽く向き合っているうちに深く入り込んでしまう人もいるだろう。私たちは様々な人とすれ違う。その人の真実が何であるかはわからないが、私たちはいつも出会う。村には人だけではない。私たちは動物とも出会う。人と動物、自然と物質が、ぎこちないけれど、慣れ親しんで私たちの周りに置かれている。そして私たちはそれを見る。ここにはどんな意味があるのだろうか。どんな意味があるべきなのだろうか。by 오소정さん

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現在、昨年末から動き出した初長編映画の準備中であり、約半年の間にいろいろなことが動いた。それは、海外の違うスタイルや制度とやるから、動きがあるということでもなく、そこはフラットで、要は日本で、近隣諸国や東南アジアなどに遅れ、今、流行っているのである。

それは置いといて、とりあえず、書いてみようと思う。近年デビューには必須に近い、タイトルの「海外ラボ / 学校」について。

マーケットについては、ほぼ同じ枠内だが、置いておきたい。

2021年の夏から秋のコロナ時に、ウズベキスタンの首都・タシュケント他で、「実地映画制作部門」に参加した。世界最古と言われる旧ソ連からの映画学校・全ロシア映画大学、通称・VGIK のプログラムである。日本では、モスクワ映画祭やエルミタージュ美術館が比較的有名だが、まあ、その系譜と書いておこう。

教育プログラム的な要素多めかと思いきや、目的はおそらく観光資源をフルに使った国家政策であり、もともと姉妹映画祭だった前述のモスクワ映画祭（中央）からの脱却が狙いだったと、今は少し思う。

その部門には、50人？ほどの若手の各国2人組のフィルムメイカーがいた。元・第三世界と呼ばれたアジア・アフリカ・中南米をはじめ、西欧からも35歳以下の一定の選出歴のディレクターと、仲間が来ていた（軽いずるをする奴らも）。現・ウズベキスタンと自治国内の街に分かれ、そのチームごとにもう映画祭期間で撮って、編集してしまう企画である。当然、その前に脚本は軽く書き、担当の人に送ったりはしていた。

毎晩、そういう友人らと映画について語り、講師やゲストとしてきている先人たちの映画や若手の選出作品を鑑賞し、その中でも近いカテゴリーの映画を好む人たちが自然と集まり、性格が似ているな、と感じた。でも、タルコフスキーやパラジャーノフ、ヴィクトル・コサコフスキー等の文脈のコミュニティといっても、この現代それだけではなく、どちらかといえば、ハリウッドをまねした企画や、時事的・政治的に正しい企画、インドや中東映画に影響を受けてきた地域性など、様々思うところがあった。

逆に、映像そのものが語るというような文法が、広域アジアやロシア語圏にはまだ残っているとも感じたが、コロナ禍にがんばって制作された若手自国作品などは、割と型が決まっていたと思う。それは、宗教的なタブー部分も関係していそうで、でも、60年代～のタシケントは、そうではなく文化的に攻めた場と、一応文献が残っていた。

「録音」や「整音」、「活弁士的な、映画そのものに重なる生声の字幕」は、かなり現代においては変わっていて、これは、2000年代初頭とか迄に、東欧からユーラシア圏の映画祭上映に行けた先人しかわからないもので、今は心に残っている。たとえば、被せる声字幕も、姉妹祭といわれたチェコスロバキア時代のカルロヴィヴァリや、中東欧から韓国までの大きな映画祭においても、現地の雇用制度なのかで、残っていたとの証言が取れた。とても、個人的に興味深い部分であり、でも、自分の作風ではマイクで喋ることがなかったかもしれない。役者のセリフや環境音に被る説明の音。うーん、サイレント映画の実況なら、まあ心地良いのだろうか。

ま、とにかく、これらも豊かな文化のひとつなのである。

最後に、現地分ほぼ全額出資で、やや内容でもめたが、現在の長編プロセスに比べれば、すぐに撮れるような環境を与えてくれたウズベキスタンそしてホラズム地方には感謝したい。地政学的な動き後に、もう一度「製作国プレミア」と「西欧系コラボ教育」で呼ばれた。これらも、問題だらけではあったが、実質日本よりは早い仕組みであったし、現地またはグローバルサウスと呼ばれる地域の作り手には良いシステムが多いと思う。中央アジアや西アジアの映画作家は、これからもっと出てくると予想する。

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Kimi Meguro

福島県生まれ。2014年、マラガへ留学。2021年、スペイン音楽のビデオ表現と、地方で減少が進む能面制作を融合させた短編『NOH Men』を発表。Athens Digital Arts Festival ほかで上映され、アフロアジアン系譜を受け継ぐ Tashkent International Film Festival では、映画制作プログラムにも招聘された。2023年には、5か国共同制作の劇映画『Pueblo』をリリース。その他、Ateliers Varan（仏）や、Netflix 提供のNY式脚本ラボ（日・ギリシャ）など、各地の現場で研鑽を重ね、各領域の形式を横断しながら長編制作を目指している。

【Kimi Meguro - エッセイ XD】知らなすぎる国での映画撮影コースに呼ばれた話 '21-22 & '23